除了密恐和性器,草間彌生還對時尚作了哪些“孽”

 

‘時裝’與‘藝術’有著密不可分的關系

它們都是源于創造力。

伴隨服裝設計、裝置設計、插畫設計及展覽的多樣藝術展現方式的產生。越來越多的時尚品牌與當代藝術家展開合作將藝術與設計結合。為你盤點兩大類令人印象深刻的時裝與藝術的邂逅。

 

 

 

說得簡單點就是印花?

現代繪畫派

 

 

波普藝術

Thom Browne S/S15 vs 0 Through 9 (1961)

 

Jacquemus S/S15 vs Girl With Beach Ball III (1977)

 

很多大牌都曾運用一位藝術家的作品當做服裝系列的印花素材進行在創作。

不得不提的這位藝術家就是草間彌生——Yayoi Kusama。

 

草間彌生&LV ?2012年?

 

 

草間彌生&George Clooney

 

 

服裝印花方面你看到的幾乎是波點、波點、波點。你看到的只是她的冰山一角。了解一個藝術家不光要讀她的自傳,重要的是根據她藝術生涯的時間段看相應時期的作品。

2017.2.22-.5.22在日本國立新美術館舉辦《草間彌生 我們永遠的靈魂》的個展,如果因為時間原因無法到場的話, 我們帶你來一起感受下。

 

 

哪怕進入耄耋之年,草間彌生還是精力充沛地不斷地進行創作。

 

 

2009 年開始,她以“我們永遠的靈魂”為主題進行大型繪畫系列創作,蚯蚓、變形蟲、魚類、人、太陽,被飾以色彩斑瀾的顏色,加上草間彌生標志性的不斷重復和延續的波點,出現在她的作品中。

 

“忍辛苦地去愛下落” 2014年

 

《人類の愛のすべて》2015年

 

《私に愛を與えて》2015年

 

《私の愛する人々》2014年

 

草間的早期作品

草間彌生早于1950年就開始了創作道路。草間彌生的作品把動植物、人類、天體和都市作為主題,進行抽象化的表達,你能從中領悟到一種生命和宇宙的遼闊之感。

 

 

《殘夢》1949 年

 

紐約時代?1957 -1973 年

在紐約度過的 15 年間,是草間彌生的個人風格開始凸顯并產生廣泛影響力的重要時期。

 

 

草間彌生用象征陽具的凸起布團制作的拼貼畫、椅子和梯子

 

《自我消滅》1966 年

 

東京時代 1974 年后

1973 年因身體狀況不佳而回到日本進行治療,至今,草間彌生仍保持著旺盛的創造力。在這個時期,她以性與死、無限的宇宙為靈感進行創作,產生了許多具象的物體結合豐富的色彩的作品。

 

《自殺了的我》1977 年

 

《黃樹》1992 年

 

《南瓜》1999 年

 

草間其他作品

Obsesión Infinita

 

 

LOUIS VUITTON – YAYOI KUSAMA’s pop up store

 

本文內容由:維歐國際藝術教育提供

轉載須注明: 內容轉載自:靈感日報

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